软色影

　　关于刘半农的《教我如何不想她》这首诗还有一则有趣的传说。赵元任夫人杨步伟在她的回忆录《杂记赵家》中有一段叙述。1930年前后，杨步伟在北京女子文理学院任教，她的那些女学生们非常爱唱《教我如何不想她》，后来歌词作者刘半农奉命接掌该学院，刘半农穿了一件中式的蓝布棉袍子来到学校，女学生们偷偷议论:“原先听说刘半农是一个很风雅的文人，怎么会是一个土老头。”杨步伟听到了，就告诉这些女学生:“你们一天到晚都在唱他写的《教我如何不想她》，这就是那个他呀。”女学生哄了起来说:“这个人不像么。”还有的说:“这首歌不是你家赵先生写的吗？”杨步伟说:“曲是赵先生所谱，但歌词是他写的呀。”

最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 
道一声珍重，
道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
-----沙扬娜拉！

　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

    徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。

    反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

　　席慕容的这首诗，应该说是我很早的时候就读过的，记得当初就很是喜欢这首诗歌，把它写在自己的课本的首页，喜欢它那轻柔的韵律，喜欢那淡淡的，其实却是很浓的情感。

　　在上大学时候，一次在学报上也曾看到过这首诗歌。也是从那个时候开始来了解席慕容及其她的诗歌。

推荐收藏，每次拍人像的时候，可以拿出瞅瞅，^_^
1.玩转PHOTOSHOP
出色的后期往往能够给你的照片带来更多新意，尤其是弥补数码摄影在色域与色彩表现上的先天不足——当然，黑白后期对于胶片来说也颇为重要

人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。

1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

        如果你真的将摄影视为生命中的一部分，并且将拍摄灵感枯萎视为自己生命力的衰退，下面这12张也许你还没有拍到的照片，可以帮你你完成一些关于“我应该记录什么”的思考:

1.一张完美的肖像（Portrait）
        每个摄影师都有无数张肖像照片，也许是情人，也许是敬仰的尊长，也许仅仅是擦身而过的有趣的路人——捕捉瞬间精彩的表情并不难，但是想要用一张照片诠释一个人的一生，则是完全不同的另一种境界——你每天都可以记录一个人的容貌，但是追求这张完美的肖像，你也许只有一次机会，在完美的时间、完美的光线、完美的地点，拍摄下最完美的那张面孔。